Etape 1.

Pour réaliser ce genre de création, il nous faut tout d’abord des images assez grandes pour pouvoir les utiliser correctement. Evidemment, préférez des photographies (prises par vous-même ou prises sur le net) et non des dessins ou des peintures par exemple.

Premièrement c’est un personnage qu’il faut. Dans ce tutoriel, c’est l’effet de pluie qui est recherché, donc je choisis une image avec un parapluie, celle-ci : http://black-ofelia-stock.deviantart.com/art/Red-III-78011021 (bien sûr il faudra si possible prévenir l’auteur que vous allez utiliser son image). Je vous conseille DeviantART pour pouvoir trouver des modèles, allez par exemple dans la catégorie Model (Browse > Resources > Stock Images > Model).

Ensuite il nous faut un fond. J’opte pour la ville, et après une recherche Google je choisis cette photo : http://julita.usask.ca/tours/Madrid-02/madrid-2.JPG

Fichier Photoshop source

clic pour télécharger le fichier source photoshop utilisé dans ce tutorial

Etape 2.

Nous allons déjà nous intéresser au model. Coupez-le pour pouvoir travailler dessus. Chacun sa technique, sachez faire à votre façon : plage de couleur, extrusion, plume, lasso polygonal, masques de fusion, gomme … Choisissez celle qui vous convient le mieux et celle avec laquelle vous obtiendrez le meilleur résultat.

Réunissez votre fond et votre personnage dans un même document, redimensionnez si besoin (en conservant les proportions évidement).

Etape 3.

Nous allons commencer par travailler le fond. Tout d’abord, après avoir dupliqué le calque, j’applique un flou gaussien (pas trop léger, ni trop fort : il faut simplement cacher un peu la tête des gens de la rue). J’ajoute un masque de fusion pour cacher le devant : comme c’est à la même distance que notre personnage, il faut que ce soit aussi net pour respecter une certaine profondeur de champ.

Etape 4.

Ce fond est là pour mettre en valeur mon personnage. On va donc le travailler pour obtenir un effet de nuit et le contraster avec le personnage. Je joue donc avec les calques de réglage :

• Je désature l’image (Saturation à -100 dans Teinte / Saturation)
• Avec Luminosité / Contraste, je booste le contraste, ici +55 (variez à votre goût, +100 aurait aussi convenu).
• Pour assombrir la scène, j’ajoute un calque de réglage de couleur uni en noir que je place en produit avec une opacité baissée (60%).
• Enfin, pour colorer en bleu, je joue avec les balances de couleurs en changeant vers les cyans et les bleus. Si votre réglage vous semble trop fort, vous pouvez par exemple baisser l’opacité de ce calque. Ainsi, le personnage ressort plus sur la création, ne trouvez vous pas ?

Etape 5.

Nous allons maintenant travailler le personnage. De même, j’applique des claques de réglage, mais cette fois-ci j’utilise les masques de fusion pour éviter de trop changer la peau. En créant un nouveau calque de réglage, vous allez affecté vos réglages sur toute la création. Maintenez Alt enfoncé et cliquez entre le calque de la fille découpée et vos calques de réglage (vous devriez voir un petit symbole avec des ronds). Une flèche apparait, allant du calque de réglage vers le calque du personnage : c’est comme une sorte de hiérarchie Cette technique s’appelle le masque d’écrêtage.

• Je commence avec une couleur unie bleue (#1f2294) en mode Obscurcir 80%
• Je recommence mais cette fois-ci avec du noir (#000000) en mode Obscurcir 30%
• Avec Teinte / Saturation je baisse la saturation à -80. On perd pas mal de couleurs mais on les retrouvera par la suite, ne vous en faites pas !
• Je continue d’assombrir avec un pinceau noir. Je passe sur mon personnage et je mets le calque en Lumière Tamisée 70%. Bien sûr il ne faut pas faire ça sur tout le calque, il faut simplement viser des zones précises : ici les vêtements et non le parapluie et le visage.
• J’ajoute une balance des couleurs pour Bleuir la création.
• Enfin avec Luminosité / Contraste, j’augmente le contraste (+50 pour moi)

Etape 6.

Les couleurs semblent être cohérentes, c’est au tour de la pluie d’apparaitre ! Et je vous préviens, ce ne sera pas forcement facile. Tout d’abord créez un calque et remplissez le complètement de noir (#000000) avec le pot de peinture. Faites Filtre > Bruit > Ajout de bruit avec une quantité de 400% (le maximum) et une répartition gaussienne et monochromatique (prenez les mêmes réglages). Ensuite, appliquez un Flou Directionnel dans Filtre > Atténuation > Flou Directionnel. L’angle donne une direction à notre pluie (j’ai choisi environ -50%) et la distance permet d’allonger ou non les trainées de gouttes. Ce sera une 50aine de pixels pour moi, il faut quelque chose de long mais pas trop non plus, dosez à vos envies ^^

Je passe ce calque en mode Lumière Linéaire. On revoit enfin notre image, néanmoins ce n’est pas très très beau. Et c’est ici que vous allez intervenir. Créez un masque de fusion sur ce calque. A l’aide de l’outil pinceau (baisser l’opacité de cet outil vers les 50%) et passez sur l’image. Variez l’opacité. Sachez qu’avec Edition > Attenuer, vous pouvez baisser l’opacité du pinceau mais après avoir peint. Cela permet d’être plus propre et plus efficace. C’est une partie un peu longue mais prenez y un peu de temps pour ne pas avoir une pluie uniforme et trop forte. NB : Vous pouvez, bien sûr, appliquer un très faible flou gaussien ou même dupliquer le calque pour varier les envies =D

Etape 7.

La pluie, c’est connu, ça mouille. L’eau se cogne contre notre personnage, c’est cela que l’on va recréer. Placez-vous sous le calque personnage, juste au dessus du fond et de ses calques de réglage. Prenez un pinceau blanc et passez tout autour de la fille pour créer une sorte d’halo blanc. On baisse simplement l’opacité.

Avec une forme spéciale de pinceau, nous allons à présent faire les gouttelettes qui entrent en collision. Avec la brosse 66 qui se trouve un peu après le brush de l’étoile et des craies, recréez cet effet en cliquant autour de la fille. On passe ce calque en Lumière tamisée et on baisse l’opacité.

Attention : Si votre personnage a comme moi, un parapluie ou quelque chose qui le protège de la pluie, placez intelligemment vos gouttelettes ! J’ai fait l’erreur une fois, ici il faut appliquer ces effets que sur le parapluie.

Etape 8.

Je vous rassure, le plus dur est passé. Maintenant nous allons retravailler les couleurs avec des filtres et des calques de réglage. On commence avec un filtre photo de couleur Sépia à 25%. On passe ce claque en Lumière vive 15% ou plus pour assombrir un peu l’image.

Etape 9.

La lumière vient du haut gauche de la création, c’est-à-dire le ciel. Or je veux qu’elle vienne du bas droit, dans l’axe du regard de la fille. Après avoir fait Image > Appliquer une image sur un nouveau calque, avec Filtre > Rendu > Eclairage, je corrige ça. Je gomme mon personnage car je ne veux pas qu’il soit affecté par ces réglages. Je baisse un peu l’opacité car cette source de lumière rend la pluie un peu nette.

Etape 10.

Comme à l’étape 8, on refait un halo mais en incrustation cette fois-ci, à faible opacité. On n’a pas besoin de gommer, on déborde légèrement sur le personnage, ce n’est pas un problème (au contraire).

Etape 11.

Je garde mon soft brush rond, et cette fois-ci je vais encore travailler la lumière. Je veux que dans la verticale de mon personnage, ce soit très clair. Avec du blanc, je repasse cet axe et je gomme (en utilisant Fichier > Attenuer) pour éclaircir un peu autour de la fille mais aussi vers le haut.

Etape 12.

A ce stade de la création, les vêtements de la fille sont bleus, complètement bleus. Je duplique le calque de la fille tout en bas, et je le remonte en haut (sans les calques de réglage !). Je mets en mode couleur. Néanmoins, tout notre travail ne doit pas servir à rien, donc je baisse l’opacité à 45% pour garder l’ambiance. Gommez ensuite si besoin.

Maintenant, la fille contraste un peu avec le fond par ses couleurs et la blancheurs de cette partie de l’image ^^

Etape 13.

J’ajoute une balance des couleurs, mais je ne vais presque rien faire. En fait, je tire juste un peu vers les cyans, à -8, pour bleuir légèrement l’image. Pas de travail par la suite, j’ai laissé tel quel.

Etape 14.

Nous allons encore renforcer ce contraste entre le fond et la fille. Premièrement avec un brush noir j’assombris certaines zones et je baisse l’opacité (40%). Les zones sur la droite et la gauche sont en effet un peu trop claires.

On enchaine avec un filtre Craie/Fusain. Veillez à bien avoir le noir en premier plan et le blanc en second, puis allez dans Filtre > Esquisse, puis Craie/Fusain. Là, mettez les barres de craie et de fusain au maximum, puis laissez la pression à 1 (cela donne du contraste).

Placez ce calque en Lumière Tamisée et baissez l’opacité (15% pour moi). Efficace non ?

Etape 15.

Appliquez une image sur un nouveau calque (Image > Appliquer une image) et faites un flou gaussien moyennement fort. Le but est de flouer pas mal, mais sans perdre trop les formes de l’image. Avec un masque de fusion, on enlève la partie du milieu. Résultat : votre personnage reste inchangé, mais les bords sont tous flous. Ainsi notre regard se porte sur elle ^^

Etape 16.

A présent, je travaille exclusivement sur la fille. Sur un calque en Lumière Tamisée, avec une brosse noire, j’assombris le milieu du parapluie. J’applique une image à nouveau, et avec les outils de densité, j’éclaircis vers la droite pour assombrir un peu la gauche. Enfin sur le bas gauche, je vois que l’halo n’est pas assez fort, alors je refais un nouveau halo sur cette zone (pinceau blanc sur un claque en Lumière tamisée).

Comme vous le voyez, tout dépend de votre création. Maintenant qu’on approche de la fin, j’ai plusieurs calques où je corrige quelques défauts ou autres qu’ils me serait inutile de vous expliquer. C’est vous-même qui, en regardant votre travail, voir ce qu’il faut ajouter ou non (renforcer le halo, ajouter des gouttelettes, ajouter du flou, rendre plus net, etc.).

Etape facultative.

J’ouvre mon image (enregistrée en Jpeg) sous Photoshop Lightroom qui est un autre logiciel d’Adobe. Je ne vais pas faire de grands réglages, mais je modifie quelques éléments par ci par là. Si vous n’avez pas ce logiciel, il n’y a rien de grave, cela m’a juste permis d’arranger un peu l’image. Je vous conseille ce logiciel si vous ne le connaissez pas, il est très simple d’utilisation (même pour les non Photoshopiens). Je l’enregistre et l’importe dans ma création sur Photoshop.

Etape finale.

Il ne nous reste plus que quelques choses de très important : le texte. Vous pouvez aussi rajouter un cadre, comme vous l’avez vu moi je l’ai depuis le début.

Pour le texte donc, variez vos plaisirs. J’ai ajouté « Sylvain 2008 » en haut à droite de manière un peu discrète. De plus j’ai « incrusté » le titre de la création, Under the rain, dans le panneau, derrière la fille.

Conclusion.

Merci à tous d’avoir lu ce tutoriel, j’ai pris beaucoup de plaisir à faire cette création donc j’espère que vous en aurez autant. Au cours de ce tuto vous avez, je l’espère, un peu appris des choses sur comment incruster un personnage dans un fond et donner un effet pluie de nuit. Enfin, je tiens à m’excuser de n’être peut-être pas allé suffisamment dans les détails, il y a certaines choses que je n’ai pas beaucoup expliquées ou d’autres que j’ai un peu passées car ce n’était pas important. Néanmoins vous trouverez tout dans le psd suivant. N’hésitez pas à le suivre avec le tutoriel, il vous permettra de mieux le comprendre.